时间: 2021-07-30 09:47:58 人气: 6 评论: 0
一支由互联网公司各岗位的人组成的乐队，架子鼓手产品经理、主唱设计、经纪人运营……一场精彩的表演即将开场，你准备好欢呼喝彩了吗？
女士们、先生们：
欢迎观看今晚的演出！
今晚，我们很荣幸得请到了一支由互联网公司各岗位的人组成的乐队，他们也许是一群你们所熟知的人，他们也许是一个你们常见面的团队。他们答应过我，将**在今晚为大家奉上一场视听盛宴。用他们最热烈的音乐，最纯真的歌声，陪伴大家度过这样美好的一个夜晚。他们就是，旧时光乐队，大家掌声欢迎。
在乐队表演开始之前，为了给乐队成员一些调试设备的时间，我在这里先为大家介绍一下乐队的成员，相信听了我的描述以后，你们**对他们更加的熟悉。
首先要介绍的是，架子鼓手兼队长-产品经理。
熟悉音乐的人都知道，架子鼓手是一个乐队的灵魂，也是一首歌曲的骨骼，他把控着整首歌的节奏，或轻快，或抒情，或伤感，或激昂，每一个鼓点都能把歌曲的情感缓缓的流露出来，引发听众的共鸣。就好像产品经理一样，把控的每一个功能，每一个细节只为满足用户的需求。
接下来要介绍的是，主音电吉他手-后端开发工程师，电吉他是一种利用电磁学原理高科技音乐器材，它是通过拾音器与吉他弦产生共鸣引发电流，并经过效果器处理后再还原到音箱中形成音乐。
主音吉他手负责演奏SOLO部分，包括前奏、返前奏、间奏和尾奏等等，主音吉他手的SOLO起到承上启下的作用，高亢且具有穿透力的声音，是电声乐队中不可或缺的角色。而后端开发工程师是利用各种算法、业务逻辑、数据库结构设计、服务器配置等等技术来最终实现产品的功能需求。
跟主音电吉他手并称为双胞胎的就是我们的节奏木吉他手-前端开发工程师，木吉他是通过琴弦与共鸣箱产生共鸣而发声的一种古典乐器。
节奏吉他手负责演奏旋律部分，通常是扫弦，分解和弦、击弦和叩弦等技巧让音乐更加的立体，通常我们在听歌手唱歌的时候，节奏吉他手都**进行伴奏。而前端开发工程师与后端开发工程师之间**经常相互配合，一个实现用户看得到的功能，一个实现用户看不到的功能，为的都是共同的一个目的，实现需求。
贝斯手大家见过的应该不多，其实他确实很容易被忽视，有很多人都不知道有贝斯手的存在，也有很多乐队都没有贝斯手。甚至还有人**认为，贝斯是不是可以用电吉他代替？这就是外行看热闹，内行看门道了。
贝斯在乐队中是负责低音声部，是均衡整首歌曲的音域和音色。好的贝斯手还能起到协调乐队的作用，比如每个小节之间的转场，某些高音的尾音处理作用等等，贝斯是检验一个乐队音色是否足够饱满的关键所在。
测试不外乎如此，没有测试的存在，做出来的产品是有风险的、不稳定的，你以为每个人都能做测试，但是你却不知道业余的测试和专业的测试之间差了十几个产品经理。
看到那边那位戴眼镜的帅哥了没有？他是乐队的键**手-运维，这里说的键**可不是你们电脑用的键**，而是电子琴的昵称。
键**不管从弹奏方式，学习内容，发展方向来看都与我们熟知的钢琴相似，但是因为它是电子合成器，所以一个好的键**可以模拟出上百种乐器的声音。
在乐队中，键**手**根据歌曲的不同来加入不同的音色，掌管着主旋律，不要以为键**的声音听不到就像忽略贝斯一样忽略了键**，那是你的耳机太差。
也不要以为公司太小，不需要运维。当你们的产品拥有大规模用户的时候，没有运维的监控技术、故障管理、安全保障、全局流量等技术的支持，到时候你们哭都来不及。
对了，乐队的主唱美女可是个设计师哦，音域可以达到两个半八度哦，你难以想象她是一个没有经过专业声乐练习的主唱，尤其是她的颤音，更是悠远绵长。
不同于一般用声带共鸣发声产生的颤音。她的颤音来自于丹田，经过胸腔的共鸣起伏产生，这样的颤音更加的自然、婉转。还有她的真假音切换，是我见过的业余各种里为数不多能做到无缝切换的了，不知道今天能不能听到她的真假音切换的技巧。
对了，她做设计师的时候也很棒，要知道，设计师是直接能够将产品功能展示给用户看的，页面的颜色、布局、内容等等元素都是由设计师来完成，是不是就好像主唱一样，听她唱出来，才能更好的引发你的共鸣？
你们知道我是怎么联系到他们的么？是因为他们的经纪人-运营经理，别看她外表是一个文文静静的妹子，内心可是非常狂野的。
关于演出的时间啊、目标听众啊、地点啊、音响设备、灯光设备等等一切你能想到和想不到的工作都是我跟这位妹子沟通了两个多星期才确定下来的，当然还有演出费。
所以很多人都认为运营经理是项目组的财神，就是因为她们扮演的是这样的一个角色。做什么业务、做什么活动、规划什么运营策略，甚至是提什么需求都是由运营经理来完成。所以，还是那句老话，人不可貌相。
各位观众不好意思，刚得到的消息，好像他们调试设备过程中出了点小问题，应该是节奏吉他手的弦断了，备用弦又没带，所以紧急让经纪人去买吉他弦去了。为了不让大家冷场，我再给大家讲一讲这个乐队的排练过程。在我讲的过程中，大家该吃的吃，该喝的喝，可千万不要因为没听到好的歌声而让自己饿肚子了。
乐队接商演，通常都是由经纪人出面，确定演出时间、地点、现场设备、现场观众、演出主题、合作形式，这些都是要给乐队提供的宝贵信息。其实这些工作乐队的成员也可以来做，但是专业的事情就应该交给专业的人，经纪人也没那个时间去学乐器。
在获知这些信息了以后，经纪人需要跟乐队成员一起讨论出一个可行性的演出方案，如果麦架不够，合唱部分是不是可以让主办方提供小蜜蜂给架子鼓手。舞台太小，架子鼓手有可能**被后面的探射灯照的一身是汗，是不是可以把架子鼓放在舞台下方，观众席前的空地上。
主唱想跟观众互动，得找几个托啊。不然观众不配合，那就非常尴尬了。设备调试要精确到分钟，以免节目**时被主办方给毙掉，而且总不能让观众在下面傻傻得看着乐队的人调试设备吧，可尝试让主持人在这段时间里讲几个段子。
产品经理总是**以为，产品尽在自己的掌控之中，连门都不用出，就可以成天坐在办公室里指点江山。所以运营经理不得不面对二逼的合作方和牛逼的老板，还要给傻逼的产品经理讲清楚需求是什么。
一个没注意，还**被产品经理用产品排期表甩在自己脸上。大家都是同一职级，难道产品经理因为背后有一群小弟就可以上了天了？运营策略、推广手段、活动方案、投入产出比、数据分析报告，哪一点不是运营经理为了让产品创造更大的价值而通宵做出来的。让一个只**纸上谈兵的产品经理指着鼻子骂，财神爷都要被气成如来佛了。
专业的乐队通常是**自己原创歌曲，也**买了别的歌手的版权，自己重新编曲来进行翻唱。但是原创歌曲的创作是很难的一个过程，很大程度来自于乐队的作曲是否拥有扎实的乐理知识基础，还要非常精通一到两种乐器，钢琴是最好的，五线谱是基本的。有了这些东西以后，还要看灵感来没来。
有的人在写歌的时候，可能是自己的一段经历，听到的一句话，做的一个梦，这些灵感造就了现在上百万首歌曲。而业余乐队通常不具备原创的能力，所以在演出之前，他们需要选歌和选谱。
在选歌的时候，他们得要知道观众是谁，观众是什么样的一群人。然后还要清楚这次演出的主题是什么，是公益演出，还是某公司的年**等等。只有知道了这些，他们才能确定歌曲的风格是摇滚、民谣又或者是校园风。
而选谱的目的是能让乐队的弹奏尽量专业化，尽量贴近原曲。不能是原曲明明是C调，结果找到的谱子居然是升C调的。不能是给吉他手找五线谱，给键**手找架子鼓谱。只有选好了歌曲，选好了乐谱，后面的工作才能顺利的展开。
面对大量的需求，如果你慌了神，懵了逼，证明你并不是一个好的产品经理。好的产品经理总是能镇定自若的透过现象看本质，给出很好的解决方案以后，还要嘲笑需求方给的需求太简单，没有一点成就感。
真伪需求闭着眼睛都能判断，产品规划就更不用说了。需求方给的需求，产品经理八百年前就考虑到并且规划好在下一个版本迭代了。跟运营经理配合好，带好开发的小弟们，需求分析简直不要太简单。
练习不同于排练，它通常指的是在确定好了歌曲和乐谱以后，乐队的每个成员用各自的乐器进行练习，以达到熟练的目的，然后再在一起进行排练。
主音吉他推弦推得速度太慢，生怕弄断了那两根**金做的弦。贝斯手叩弦叩得跟狗爪子抓似得，一点节奏感都没有，自己都不好意思听回放。
架子鼓手要加花可以，但是好歹节奏不能乱吧，加个花把四拍打成了三拍，你以为你在表演《丁香花》呢？键**手更搞笑，切换音色都忘记序号了，切个音色切得手忙脚乱。
研发前期的准备工作，产品经理要设计好功能，开发要部署好相应的开发环境，测试要准备开始起草测试用例，设计师要确定设计风格、界面布局等等。这个过程中通常没有太多的交集，都是对各自的基本功的一个考验，做好准备工作，才能让接下来的研发工作顺利进行下去。
排练室通常是乐队进行排练最好的地方，一般的排练室都**有吉他音箱、贝斯音箱、键**音箱、乐谱架、麦架等设备。有一些土豪乐队**自己搭建一个排练室，**更加的专业，排练效果更加的好。当乐队的各个成员都已经可以熟练的演奏乐谱了，这个时候就需要把乐队的成员聚集在一起开始排练。
如果是架子鼓先罚棍，那么主音吉他这个时候最好不要进前奏，**让整体效果感觉很奇怪。到不如直接与节奏吉他一起扫弦，以和弦的形式来开场。
如果是主音吉他先起音，就要注意告诉其他成员在哪个音的时候把乐器加进来。
比如前奏返两遍，第一遍第一个音的时候，节奏吉他和贝斯就要开始同步起音。
第二遍**升一个调，在第二遍的第一个音的时候，架子鼓就应该以高音嚓**起音跟进来。听到高音嚓**的声音以后，键**就要以八音盒为音色加进来了。前奏返第二遍的最后一个音拖四拍，主唱就要开始唱歌了。
在排练的过程中要注意随时保持沟通，不能是主音吉他的前奏完了，发现一个乐器都没进来，也不能是主唱都开始唱歌了，发现乐器都停了。而且要注意优先去解决问题，而不是盲目甩锅。
主唱少了一拍就开始唱了，是因为乐谱的问题，还是主唱节奏感比较差？乐谱不行就换，节奏感差就跟着架子鼓先练节奏感，不要急着把乐器一摔，吼出一句“老子不排练了”。
产品研发的过程也是一样，每个人都能很好的把自己的工作内容做好，但是一旦开始配合的时候，就**出现各种各样的问题。产品设计的时候没有考虑到业务逻辑，后端开发写接口的时候没有给回调。
这一切都需要在配合的过程中随时保持沟通，并且优先去解决问题。功能实现没有符合产品设计的效果，是开发写错了代码，还是产品经理的设计有问题？写错了代码就要改，设计错了功能也要改。
没有经历过彩排的乐队表演，是有风险，是不稳定的。排练室的效果永远都不能直接出现在正式演出中。演出现场的设备、灯光、舞台布局、观众所处位置，甚至是当天演出的时候天气情况都**对正式表演造成一定的影响。
如果不做彩排的话，你**发现到了正式演出，没有耳返，想退而求其次要个返听音箱结果现场的人告诉你也没有。那你怎么知道你演奏的时候，是不是节奏不对？是不是起间奏的时候，主音吉他的声音比节奏吉他的声音还小。
原本是一首在副歌部分需要乐队成员都一起唱的歌，结果到了正式演出的时候发现麦架只有一个，难道让架子鼓手一只手拿着麦克风，然后单手打架子鼓么？
测试是产品正式对外发版之前最重要的一个环节，不经过兼容测试、自动化脚本测试、用例测试、压力测试等一系列专业的测试工作，产品经理要求发版上线难道不**心虚么？
一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个用户可能**出现两千个问题，明明可以让测试帮你发现其中70%的问题。为什么要孤注一掷强行发版上线发现问题解决率只有不到10%？不要以为自己在页面上东点一下西点一下就是测试了，你那样甚至连验收都算不上。
好的乐队**经常和观众一起聊音乐，了解他们的真实想法，以便后续加以改进。原本以为乐队演奏的是四分之三拍，但是因为架子鼓手的失误，导致出来的节奏是四分之四拍，其他成员又没有注意到，跟着架子鼓的节奏走，导致整体速度偏快，主唱累了个半死，还不知道问题到底出在哪。
明明是弹的是C调，结果主唱第一个音就起成了D调，虽然主唱音域广。但是观众听着很揪心，生怕主唱破了音，还好主唱发现不对劲，用完美的真假音切换硬生生把高音F调部分唱了上去。键**手在尾奏部分应该用八音盒来收尾，结果错误的按成了贝斯，观众还以为见了鬼了，出现两个声音相似，但是节奏不一样的贝斯。
百炼成钢的前提是，往正确的方向走。当你的版本发出去以后，不要以为万事大吉了，用户反馈给你的东西非常重要，也许不经意的一条建议，却是整个版本功能的核心逻辑所在，也许一个兼容适配，导致损失了几十万用户。不要老觉得用户凭什么教自己做产品，也不要老觉得用户都是白痴，根本不懂什么是产品。
给你买单，创造价值的人说的话，你就要好好听着。你可以疯狂的对着电脑吐槽，也可以豪气的狂砸你刚买的樱桃键**。但是最后你还是要坐下来，耐心的看完用户的反馈，并分析问题是怎么出现的，要不要解决这些问题，怎么解决这些问题。
好了，啰嗦了这么多，刚才导播告诉我乐队经纪人买好吉他弦回来了，乐队的设备调试也已经准备完毕。
接下来，演出正式开始！
作者：夏老师，微信号公众号：PM咖说（PMzone），10年互联网产品实战经验
本文由 @夏老师 原创发布于人人都是产品经理，未经许可，禁止转载
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