时间: 2021-08-03 09:18:47 人气: 18 评论: 0
2019年的vlog内容市场，注定**迎来一些比较大的变化。一方面，一批无法持续输出和制作非同质化内容的vlogger将**被淘汰；另一方面，也**涌现出更多专业级玩家以及其他垂类的红人，利用vlog平台的新流量扶持，快速浮出水面。
4月25日，抖音官方正式宣布取消15秒内容限制，向所有用户解锁开放1分钟内容上传权限。与此同时，从25日当天开始，只要拍摄上传时长大于30秒的原创vlog视频，参与活动页面的活动，即可加入”vlog10亿流量扶持计划”。抖音还将从参加用户中遴选出优秀红人，给予流量扶持和抖音vlogger认证等奖励。
此政策一出，很多人认为这标志着抖音开始大规模推广和扶持vlog类内容。事实上，在抖音的这次扶持政策之前，包括微博、B站在内的诸多平台，一直对vlog内容有持续性的扶持政策。
对于平台而言，vlog内容是天然的“原生广告”制造器，品牌的露出、产品的植入，都可以很好地用生活化、人格化的方式呈现出来，用户也**很自然地接受。另一方面，优质的vlog内容可以有效拉动一部分新增流量，帮助平台提升用户活性。也正因此，不少平台都很看重这个领域的发展。
然而，一边是各大平台的大力扶持，另一边与之对应的却是vlog内容同质化现象日趋严重的现状。
目前，国内vlog的几大常见选题主要包括旅行、潮流时尚活动、个人日常生活记录、朋友闲聊等，短视频用户对于这些vlog内容已经产生了一定程度的“刻板印象”，这也使得很多原创vlog短视频的打开率其实并不高。
很多素人的vlog内容本身缺乏可看性，无法贡献太多流量。而明星和头部红人的vlog，可能头几期上线的内容表现还不错——几千万的粉丝量，vlog内容单期播放量可以稳定在四五百万次，但是更多红人的vlog播放量从几千到几万、几十万次不等，很少可以过百万。
早期通过搬运国外vlog内容形式获取流量红利的时期已经过去。那么，在短视频平台对vlog进行新一轮流量扶持的当口，vlog内容还能有哪些新型玩法？创作者们该如何破局，走出同质化的怪圈？
在经过了大量的观摩、分析、思考后，笔者探索、总结出了以下几个解决方案。
作为短视频内容家族的一员，vlog本身具有资讯媒体属性，也正因此，只要贴合当下用户兴趣热点的话题，都可以作为vlog内容的一个重要选题。比如：在近期的“去日本看樱花”以及“看漫威首映式”等生活热点中，很多vlog博主纷纷贡献了相关内容，在微博和抖音上也都收获了不错的点击量。
在热点选题上，vlog的内容更多需要集中在与年轻人相关的日常生活中，它可能不是一件单纯的公众事件，而是一类族群的兴趣和行为观察，需要vlog博主对用户的喜好时刻保持着敏感性，确保能“蹭”到最新的热点。
另外，这类内容需要像媒体那样抢关注、抢头条，首发时间十分重要，因此对剪辑手速要求比较高，如果能在热点有效期内剪辑成**，就能抢先获得流量；反之，如果拍完很久才能剪辑出来，这条vlog也就失去了蹭热点的意义。
从这个角度而言，蹭热点也能有效避免一定的vlog内容的同质化问题。
vlog教父Casey最早的Vlog内容主题其实是一个挑战：365天不重复的上传vlog视频。所以他的每一支vlog都有一个序号，方便粉丝跟进、关注他的任务打卡及完成情况。
国内的大部分vlog红人都没有这种“倒计时”和打卡做任务的概念，内容上线非常随意，粉丝对于博主接下来的内容更新计划一无所知。对此，vlog内容制作者可以对自己的内容有一个整体的完整规划，规划不需要具体到每一期内容的选题，但是可以向粉丝公布大概的更新频次和更新总量。
这种方式不仅可以激发一部分人的“追剧”心理，同时还能制造一种悬念——博主最终能不能完成这个计划？这个悬念就像在博主和粉丝之间形成了一种契约，也建立了二者之间的信任关系，对培养自己的铁粉很有帮助。就像一种行为艺术一样，这个行为本身也可以天然区别于其他vlog内容，从而在一定程度上避免了同质化的问题。
随着vlog内容的泛滥，简单的镜头拼接+花字+普通vlogBGM的方式，已经开始让用户出现审美疲劳，感到厌烦，市场对于vlog创作者的叙事思路和剪辑手段都提出了更高的要求。那些积极在内容形式上进行探索的vlog博主们不仅能够破解同质化，还能够以此赢得大批的关注。
在微博vlog红人“马鲨鲨”3月8日发布的vlog——《VLOG.08去**市找我妈的情敌》的正文标题里写到：“曾经觉得我爸妈情比金坚，结果春节回家发现：我妈失恋了。请横屏观看这个一声叹息的视频。”
这支vlog短视频在一个月的时间里获得了535万次点击，而马鲨鲨的微博粉丝只有10万，也就意味着如此庞大的播放量几乎主要依靠转发，这足以看出用户对于这条vlog的认同和喜爱。
在15分钟的时长里，马鲨鲨用第一人称解说的方式，倒叙式地回顾和记录了妈妈从怀疑到确认情敌存在的过程。这种方式颠覆了传统vlog仅仅从生活表面记录和串联事件的叙事方式，内容所表现和记录的也不再是事件本身，而是所有参与者的内心变化和成长。
马鲨鲨目前还在电影学院读书，在她一系列的vlog作品里，都可以看到明显的“作者风格”。每一部vlog都以非常文学性和富有创意的视角切入，粉丝不再是被镜头随便带到各处，而是随着记录者本人的视点，有机**深入到事件之中。
同一个画面上，左边是出镜的马鲨鲨，右边是她所记录的妈妈画面，这是一种非常新颖的跳出生活本身、客观注视一切的态度。
在日本纪录**中，有一种专门的类型叫做“私影像”，其实和vlog的内涵如出一辙，即只观察记录自己，以及袒露自己内心最真实感受的纪录**。大概马鲨鲨之后，**有更多vlog红人**开始尝试用一些另类的剪辑方式和叙事角度去呈现自己眼中的自己。
按下音乐开关，“天才少年阿乐”在火车上的旅程开始了。简单的开场白后，阿乐打开个人电脑，播放了一段自己录制的视频，然后又点开了一段老电影影像，影像记录的正是自己乘坐的加利福尼亚列车。
这是微博、B站vlog红人天才少年阿乐4月21日发布的vlog——《VLOG10 加利福尼亚和风号》里的内容。
不同于传统的线性叙事剪辑，阿乐的vlog证明了视频日志，就是一种意识流。通过拼布一样的剪辑方式，将各种生活细节堆砌在一起，情绪如流水一般收放自如，情感也保持着高度的统一。
这样的vlog像一篇散文，或者一首诗歌，也因为没有特别固定的叙事点，可以令粉丝百看不厌，是一种非常适合素人vlogger迅速打开流量局面的内容形式。
目前，这支于3月23日发布的vlog——《这集Vlog我们拍了十年，致最美好的青春》在微博上的播放量已经突破了2500万。AresserA-Vlog的账号粉丝量不到19万，庞大的点击量依然主要来自转发。
vlog的素材累积，是可以将时间考虑进去的。从09年到19年，红人AresserA将自己与女友相恋十年的视频素材，做了集中剪辑。除了这个行为本身具有的话题性外，vlog本身所具有的纪录**特性，使得这样的内容里加入了时间感，从而让粉丝看到了人生，看到了红人的成长轨迹。
在此之中，vlog不再是一种快消品，一种纯粹的碎**化生命体验，而是可以通过记录生命的长度和宽度，从而呈现出生命的厚度，这也是在评论区里，粉丝疯狂表白博主的一个重要原因。
通过这三个案例可以看出，vlog并不缺乏用户基数，大众遇到好看的vlog内容都**积极转发推荐，口口相传。而擅长多元叙事手段的运用以及实验性剪辑方式的vlogger，**很快杀出重围。
vlog内容市场正在步入专业转型的创新阶段，更多专业学习影视制作的人员将**进入到vlog领域，使得vlog创作越来越像影像艺术家的行为：从选题到记录，再到后期剪辑与成**叙事，都需反复打磨，精品化需求愈加明显。从这个层面来看，vlog最终**成为微记录和短**高手的竞技场。
避免同质化的一个非常根本的方法，就是探索一个鲜少有人涉足的领域。目前，因为头部明星和网红的进入，很多高流量的vlog内容都集中在吃喝玩乐方面，再加上目前主流vlog制作者大多集中在90后上，他们人生阅历相对比较简单，这也使得大部分的vlog就像是游记、探店、育儿日记、生活记录、求学求职感悟……范围比较狭窄。
vlog内容很大的一个看点就是去看自己没有经历过的人生经历。从这个层面来说，vlog的内容其实是没有任何年龄和题材限制的。比如一些做地质研究的科研人员开始分享自己野外工作的记录，这个过程中也是科普的过程，是一种很有意义的记录和分享。
还有一些职业比较特别的人，可以通过vlog的内容分享，在线上打造自己的个人品牌，从而有机**带动垂直产业的关注度。因此，想要从根本上解决vlog内容同质化的问题，还可以就挖掘、孵化更多蓝海领域的知识型红人，以团队的方式组织和实现vlog内容的生产。
vlog内容同质化的问题实际上是一个行业问题，需要每个从业者都去认真思考，努力探索，不断突破、解决这个问题。2019年的vlog内容市场，注定**迎来一些比较大的变化。
一方面，一批无法持续输出和制作非同质化内容的vlogger将**被淘汰；另一方面，也**涌现出更多专业级玩家以及其他垂类的红人，利用vlog平台的新流量扶持，快速浮出水面。
vlog的内涵和定义将不断被用户需求和市场趋势所**新，对于内容创作者而言，一切才刚刚开始。
作者：卡思数据，公众号（ID：caasdata6）
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