时间: 2021-08-03 09:25:26 人气: 6 评论: 0
这年头,要是没个与众不同的人设你都不好意思在娱乐圈混。放眼娱乐圈,什么帅哥美女早都不稀奇了,从总攻到锦鲤,从学霸到老干部,林林总总的人设,应有尽有。
“人设”其实不是现在才有的概念,时间倒回二三十年前,那时流行的词叫“包装”。而从包装到人设,娱乐圈的人设经历了怎样的变迁?
1990年,广东新时代唱**公司把香港唱**业的艺人签约制度引入内地,并借鉴港台娱乐圈的包装手法,成功打造了毛宁、杨钰莹这对“金童玉女”。这一对可谓是中国娱乐圈造人设的经典案例,不仅在当时引起了广泛的轰动,红极一时,直到如今,搜索“金童玉女”,还能看到百度百科特意为他们两保留了一个词条。
而除了清纯好看的俊男靓女,当时的娱乐圈也热衷于“拉郎配”,比如把四个能歌善舞的帅哥拉在一起称为“四大天王”,再比如当时还没成为“妇炎洁夫妇”的知心爱人CP。
但你别说,还真挺受用,九十年代的中期,基本上每年的十大劲歌金曲、十大中文金曲,四大天王就占了七八成,剩下的才轮到其他歌手分。当时五六岁的小女孩都知道刘德华帅,八十岁的老太太都晓得郭富城跳舞有型。
不难看出,八九十年代的包装风格较为单一,这与当时的社**经济文化发展状况不无相关。八九十年代被称为闪光的年代,社**经济飞速发展,刚“解放”不久的文化产业需要阳光的明星引导社**精神文明,大众需要齐****、好看的、正面的明星。
比如:曾先锋如中国rap教父的尹相杰,也将自己转型为憨厚的老实人形象,拉上于文华演起淳朴荧幕夫妇,唱起了“妹妹你坐船头”。
而另一方面,人们的思想中也还存留着保守的一面,当时的娱乐生活较为简单,社**包容性不够强,排斥过于叛逆、独特、非主流的明星,能够“捧红”的明星都是符合主流审美的。
同时也非常反感所谓过度包装,更愿意相信明星呈现出的形象就应该是百分百无添加的真实面貌。1995年,赵丽蓉老太太在小品《如此包装》吐槽的那句“这么包装简直太难受”,就反讽了歌坛包装过度的风气。
这也就造成了玉女遍地有、天王都相似的现象,当然这其中也有人设崩塌的案例,比如杨钰莹。同时也诞生了很多人设的反叛者,比如崔健、范晓萱和王菲。如今我们喜爱的人格形象,都是他们从自己原先被设定的人设中脱胎而来。
时间到了2005年,想必刚参加《**级女声》的李宇春也没想到,自己**成为烧香拜佛的对象,与财神爷同辈。因为中性而独特的形象在当时不为多数人所接受,很多人开始调侃恶搞称其为春哥,甚至创造出“信春哥得永生”的口号。其后的“曾哥”曾轶可更是喧嚣尘上,笔者曾目睹草莓音乐节现场万人齐拜曾哥的情形,令人叹为观止。
草莓音乐节齐拜曾哥的情景
与如今“范爷”、“迅哥”所包含的霸气与尊敬意义不同,“春哥”在当时更多的是调侃与讽刺。但回头看来,背后却有着独有的时代意义,在当时审美单一的时代中,李宇春开辟了新的审美和娱乐理念方向。而她十多年依旧保持娱乐圈前沿的地位,通过不断的自我迭代和成绩,也让其成为中国选秀史上里程碑的标志性人物。
放眼当时的整个文化大环境,越来越多的亚文化形态开始出现。“春哥”们不是唯一的“奇葩”,无论是非主流杀马特,还是小娘炮花美男,都屡见不鲜,让受众啧啧称奇的同时,也彰显着社**文化包容性的进一步增强。
现象的背后,其实暗藏的是社**经济与文化的进一步发展。中国的电视娱乐生态发展了几十年,更多更加鲜活、更加新奇的人物也走进了人们的视野。而选择主推李宇春等人,也表明了彼时湖南卫视对于娱乐的前瞻性。
另外一个重要的背景是互联网的发展,千禧年正是互联网如火如荼发展的时期,网络在人们的现实世界之外打开了一方新的天地,引导言论的进一步自由开放。网民在舆论造人设的过程中贡献了巨大的推动力,“信春哥”的起端就来源于网游及鬼畜视频。
我们也注意到,中性风是李宇春们自主选择的包装,然而“春哥”的人设却是被社**舆论贴上的标签,并非刻意经营,也没有顺藤而上。可见当时的包装还是比较有底线的,但人设的全民娱乐化也自此开始。
放眼现在的娱乐圈,流于表面的什么中性风、萌妹子早已过时,如今的人设越来越细分化,也越来越立体,不再只关注明星的外在形象与性格,甚至连喜好、习惯等之前很多不为人知的内在都能被“人设”一番。
总攻、仙女、锦鲤、禁欲系、老干部、文化人……仿佛天上飞的地上跑的都能成为明星与众不同的标签,而且如今的人设多是刻意经营出来的,不怕标签多又多,只怕掉进人堆无人识,甭管人设**不**崩,先造起来再说。而且无论标签是好是坏,经过精心的运作,都能转化为流量。
这也就使得自黑式营销流行一时,比如杨幂常年玩自己的脚臭梗和发际线梗。而更厉害的,比如**越妹妹,本是没实力狗屎运的代表,却愣是把自己包装成了人人来沾喜气的锦鲤,甚至本来关系不大的“D&G事件”也来蹭一波热度。
但同时,卖人设的多了,人设崩坍的例子也越来越多了,昨天还是深情款款的好男人,今天就成了抛妻弃子的渣男;昨天还沉浸在自己是个文化人老干部的幻想中,今天就被打脸连看的书都是冒牌货。
要说如今的娱乐圈明星为何甘愿冒着人设崩塌的风险,如此卖力地为自己造人设,首先是因为在这个娱乐至死的时代,快节奏、眼花缭乱、看过就忘,太多明星,太多娱乐,受众自然想要更有个性、更刺激、更新鲜的爱豆。毕竟受众就是娱乐圈的衣食父母,那咋办?造呗。
而愈加丰富的环境也带来了更具包容性的文化氛围,曾经需要藏着掖着的边缘文化,如今都冒出头来成了有个性的代表,也促使更多的明星愿意展现自己与众不同的个性特点。
此外,这些年社交媒体的爆发,明星与大众的互动越来越容易,人设的塑造也愈加容易。这就使得人设已经成了一种惯性,耐心研磨作品,还不如发几条处心积虑的微博更能吸粉。甚至连少发微博、看淡社交也成了一种人设,所谓我家爱豆就是岁月静好。
当然,社交媒体的飞速发展也有弊端,互联网时代带来了更加透明更加直接的舆论环境,明星的一切都暴露在公众眼前,若是你卖的人设太浮夸,是逃不过网友的火眼金睛的,终究有一天**塌。
网友统计的不完全人设崩塌案例
丰富的人设对应的是圈层时代的到来,百花齐放的背后,所有的眼球经济都被各路明星拉扯着,用各色标签争夺有限的注意力。
中国娱乐圈人设变迁三十年,滚滚浪潮推动着一代又一代艺人的兴起与衰落。然而历史的发展终究是有其内在规律,回头看看这二三十年娱乐圈人设的发展,我们能看到总体趋势是:
在人设类型上,从单一到多元,从平面到立体,从趋同到个性,类型越来越丰富多彩,对于不同风格的包容性也越来越强。
在明星与受众的关系上,从高高在上变成平视大众,作品好坏与否不再是是否讨观众欢心的唯一标准,甚至能否与受众打成一**,成了保障售卖数据的关键。
在产生方式上,已经不再只是官方设定,而是有更多大众积极主动地参与其中,从而使得人设不再只是僵硬的一个面具,而是鲜活且不断变化的。
可以说,正是在这种趋势之下,才有了如今热热闹闹的人设现状。
尽管时代在不断改变,环境也在不断改变,在变化的趋势中,我们同样能够看到这其中一脉相承的原因:不管人设如何变化发展,都是与社**经济、舆论发展的程度相匹配,这也就使得每个时代的人设都呈现出了独有的社**经济文化留下的烙印。
而无论什么时代,大众都在需求更新更有趣的娱乐形式,娱乐圈的明星作为最直接反映这种需求的人群,其人设就成了大众娱乐走向最鲜明的晴雨表。要想知道什么类型的明星最受欢迎,只需看看什么人设最走红。
同时,行业内的发展与裂变也在不断加速,求新、求快、求特别的内在需求也愈加强烈,从而使得新人设不断涌现。
其实仔细想来,娱乐圈无论哪个细分行当都离不开这些深层原因,迎合了这些原因就能踏在发展的风口之上,反之,则**被历史湮没。
那么在种种力量的推动之下,下一步还**有什么样的人设出现?恐怕需要我们等待时间的答案。
然而始终不变的是,人设终究只是明星的其中一面,在人设寿命越来越短的如今,怕只怕自身没实力,却光指着人设骗钱,空中楼阁也经不住这么吹的。
毕竟人生如戏,你能演一辈子我们才真的服。
作者:吕六七
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